当凯丽不再是刘慧芳，么红放弃女高音

《鳄鱼》中，凯丽饰演的巧玲与儿子相拥时，她注意到观众在流泪、鼓掌，“这就是母亲对儿子的爱，为了儿子，她什么都能忍。被家暴，爱而不得，在婚姻里沉沦，无法自拔又不能放弃……巧玲的每个点都在击打着我，每一场，我真的生气。”

上海市作家协会、上海艺术研究中心、上海戏剧学院中国话剧研究中心、上海大剧院主办《鳄鱼》研讨会上，上海作协党组书记马文运赞叹《鳄鱼》让观众看得过瘾，“赵文瑄的表演非常有气势。凯丽早已经摆脱了刘慧芳的形象，表现母亲、市长夫人的形象非常合理，并且站得住。邓萃雯表演也非常有层次感。李龙吟一上来，方言和装神弄鬼体现了角色的多样性。”

运动员就是要争第一

提起凯丽，不少观众第一反应是电视剧《渴望》刘慧芳。她演过许多贤妻良母，一切从“刘慧芳”开始。

在上海大剧院，浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社社长曹元勇第二次看《鳄鱼》，“听说凯丽演巧玲，我开始还有点疑问，首演她一出场，语调、气场，正是我们北方大姐似的女性，我一下子特别服气。”《鳄鱼》5月3日首演于苏州，曹元勇在研讨会说，“从‘鳄鱼’上岸开始，越来越受到全国剧院关注。”

“我对任何苦难的事都特别敏感，这是我与刘慧芳最大的共同点。但是我一定和她不同，不然这些年，我的角色怎么能一个个大反转。”从《裸婚时代》《咱们结婚吧》到《人民的名义》《人世间》，凯丽不允许自己重复，“到了我的年龄，演妈妈居多，但是我不想重复。我每次都在绞尽脑汁，尽量避免之前演妈妈的动作、表情。演恶人，我想找出一点善，哪怕恶，也要合情合理，让观众看到演员的努力。”

凯丽在《鳄鱼》

比起“人生角色刘慧芳”，速滑运动员出身的凯丽身上，竞技精神烙印更深，“运动员就是要争第一，我不想让自己颓下来，真有那一天，我宁可不干了。”凯丽要求自己把“巧玲”完成到120%，“走上舞台，我要对得起买票的观众。”

凯丽的女儿在外地拍戏，赶到苏州时，《鳄鱼》首演已过半场。凯丽不想让女儿看《鳄鱼》，怕她难过，“巧玲太让人心疼了，为什么两个女人为一个男人争斗，女人在婚姻中究竟应该怎样走？”巧玲让人想起《人民的名义》，凯丽说，“《鳄鱼》更难演、更复杂，在冰山下埋藏了很多前情。”

凯丽在《鳄鱼》排练

这几个月，凯丽周中拍摄电视剧，周末演《鳄鱼》，在不同角色间转换，乐此不疲。导演王可然觉得，凯丽走下舞台还想着戏，没跳出“巧玲”。“生活中，我被别人照顾更多一点。大家看综艺就知道，我很依赖身边的人，算账、计划等能力都不太够。”凯丽的心思全放在演戏上，“戏是好戏，人物也是好人物。有时我想，今天是《鳄鱼》最好的一场，明天可能又觉得那场才是最好的。”

凯丽7年没有演话剧了，上一次演话剧是在《哈姆雷特》饰演母后，上一次亮相上海大剧院是2002年参演国家话剧院开院大戏《这里的黎明静悄悄》。7年里，她不断收到话剧剧本，但适合中年女性的角色有限，“这次演《鳄鱼》，我真的没犹豫，好班子、好剧本，效果一定不差。”

永远保持竞技状态

收到王可然《鳄鱼》邀约，演了33年歌剧女主角的么红放弃中央歌剧院海外演出，在《鳄鱼》扮演行为艺术家灯罩，“我第一次演话剧，一说自己不重要，王可然导演就要生气，他觉得《鳄鱼》没有小角色，每个角色都是一把利剑，代表着某一种人。”

2007年，么红在上海大剧院与著名男高音歌唱家何赛·库拉合作《图兰朵》。《鳄鱼》彩排间隙，么红穿梭在上海大剧院后台，时而翻节目册，时而吃零食，愉悦溢于言表。演了33年歌剧，么红自我感觉，“演话剧应该不是难事。”

么红在《鳄鱼》

《鳄鱼》2月底开始排练，给么红当头一棒，“话剧真挺难，与歌剧一样，要求演员与角色灵魂附体，不能分开、溜号。不过，歌剧演员主要靠技术，爹妈没有给你high降E的好嗓子，老师没有把你训练好，你永远唱不了高难度咏叹调。只要不是哑巴，你就能演话剧，但是怎么说话才能说出深意、深度？考验演员理解能力、刻画能力、应变能力。”

从排练那天起，么红一直训练语言技能。她听了很多莫言的书，徜徉在充满想象力和荒诞的世界，“戏剧像一面镜子，折射出每个人对世界的看法。”

作为成名已久的女演员，么红与凯丽不约而同向运动员看齐，“运动员不参加比赛，就不会有竞技状态，一个演员保持艺术青春，就要永远站在舞台上。”如果不是担心下雨，么红本打算骑车来上海大剧院演《鳄鱼》，她习惯了平板支撑、跑步，在北京时骑自行车上班，“永远保持竞技状态。”

戏剧现场的检验直接而严酷

“《鳄鱼》没有纯粹的好人、坏人，几乎每个人物都有人性的两面，饱满、有张力。”华东师范大学教授许纪霖评判话剧的重要标准——坐在剧场里，时间过得快不快。《鳄鱼》长达三个半小时，没有中场休息，许纪霖没想到时间流逝，当凯丽不再是刘慧芳，么红放弃女高音毫无察觉，“这是一部好剧。”

《鳄鱼》

上海戏剧学院教授荣广润也表示，“只要作品有深度有形象，有艺术力量，时间长短不是问题。《鳄鱼》整个舞台浑然一体，深入解剖、分析人性。”评论家毛时安认为，新时代舞台艺术正在发生极其深刻的新变化，观众、剧场也在期待新变化，制作《鳄鱼》的央华戏剧正是新质审美的重要力量。南京大学教授周安华说，从小说家到戏剧家，《鳄鱼》编剧莫言一直关注社会真实，透视社会现象背后的讨论，“他的所有作品，都以极其主动的方式触碰现实，他的敏锐和一针见血，显示出思想者莫言的精神高度。”

上海市评论家协会副主席胡晓军认为，《鳄鱼》舞台呈现与现实生活时即时离，使剧情顺畅并让观众感觉舒服，“在网络时代，创作者的知名度造就了娱乐性、市场性以及消费性，这不以个人意志为转移。当莫言明确后半生进军话剧界后，在今后的写作中如何处置高级娱乐性和高级教化力的比例，这完全取决于他本人如何来对付属于自己的这一条‘鳄鱼’。”

“戏剧现场的检验性太直接、太严酷了，一不留神，直接打脸。显然，莫言先生是一位有大智慧的文学家。”方家骏表示，《鳄鱼》带来的现场互动自然而热烈，充分证明莫言的智慧。

“央华戏剧给上海带来不一样的戏，也给上海本土戏剧创作更多新启示。”研讨会用220分钟讨论200分钟的《鳄鱼》，上海艺术研究中心副主任沈捷说，“这一天非常值得。”